AUCH ER IST RUSSE
ALEX CHERNIGIN
Geboren 1975 in Nischni Nowgorod.
Von 1990 bis 1994 studierte er Malerei und Grafikdesign an der Kunsthochschule Nischni Nowgorod. Dem folgte die Ausbildung an der Staatlichen Universität für Architektur und Bauingenieurwesen in Nischni Nowgorod.
Seit 1998 ist er Mitglied der russischen Künstlervereinigung und seit 2001 Fakultätsmitglied des „Instituts für Geisteswissenschaften und Künste“, das Teil der „Staatlichen Universität für Architektur und Bauingenieurwesen Nischni Nowgorod“ ist, in der Abteilung für Innenarchitektur. Sein künstlerisches Schaffen liegt im Bereich Malerei, Zeichnung, Innenarchitektur und Fotografie.
Für mich gehört Chernigin zu den wenigen Malern, denen es auf eine perfekte Art und Weise gelingt, Licht, Schatten und Bewegung in einem Bild zu vereinen, ohne kommerziell zu wirken.
Man könnte sagen: Ein Fotograf mit dem Pinsel und sein Filter ist das Gefühl.
Er sagt über seine Arbeit Folgendes:
„Wir betrachten nur den Prozess des Malens, aber es gibt auch einen U-Boot-Teil. Ein Bild entsteht nicht plötzlich, die Idee erscheint wie eine leichte Brise, wie das fünfundzwanzigste Bild, das aufblitzt und in der Tiefe hängen bleibt. Bis zu einem gewissen Zeitpunkt zeigt es keine Wirkung, bis eine zufällige Assoziation es einem aufdrängt und eine völlig neue Interpretation hervorruft. Dann beginnt es sich wie ein Rad zu drehen, nimmt immer neue Bilder auf und entwickelt sich allmählich zum inneren Bild, das bereits durchbricht, es wird heimgesucht. Und der Spaß beginnt. Wenn die Arbeit beendet ist, scheint alles gesagt zu sein, aber mit der Zeit beginnt man zu spüren, dass es sich in deinem Inneren wieder dreht, Bilder einfängt und das Schwungrad beschleunigt. Es steckt also Potenzial für mehr in dieser Idee.
Ich habe zum Beispiel eine Reihe von Arbeiten zum Thema Kreuztragen.
Zunächst versuchte ich selbst zu verstehen, wie eine moderne Ikone aussehen kann. Ich wollte das Majestätische in einem einfachen, gewöhnlichen Alltag sehen.
Ich habe versucht, meine Idee an der Grenze zwischen Heiligkeit und Sakrileg, Ewigkeit und Gewöhnlichkeit aufzubauen.
Jedes Gemälde ist eine Reise durch den schmalen Grat zwischen Schatten und Licht, dem Sichtbaren und dem Verborgenen, dem Erhabenen und dem Frivolen, dem Logischen und dem Irrationalen. Dieser leidenschaftliche Wunsch, etwas zu erzählen, aber mit dummen Mitteln. Platon bestand auf das Schweigen des Künstlers.
Die Besonderheit des Gemäldes liegt in dieser doppelten Bedingung: dem Wunsch, sich auszudrücken, und dem Entschluss, zu schweigen. Daher beginnt das Gemälde seine kommunikative Funktion zu erfüllen, wenn die sprachlichen Fähigkeiten erschöpft sind und an ihre Grenzen stoßen. Es ist wie eine komprimierte Feder, die bereit ist, die Stummheit zu durchbrechen und zur Erkenntnis des Unbeschreiblichen zu ermutigen.“
Hier ein kurzes Video über einige seiner Werke:
https://www.youtube.com/watch?v=UmDVtXTiJs8
Und hier geht es zu seiner Seite mit weiteren herrlichen Bildern:
Alles Liebe, wir lesen uns!
